Cate Blanchett (que hizo esta película antes de “TAR” y antes de que Roth hiciera Thanksgivings, para que se hagan una idea de cuánto tiempo lleva acumulando polvo) interpreta a Lilith, una de las queridas cazadoras del videojuego que ha dado el salto de la consola a la pantalla.
En esta versión, Lilith es una cazarrecompensas a la que una noche se acercan los empleados del todopoderoso Atlas ( Edgar Ramírez ), que tiene un trabajo bien pagado para el mercenario de habla dura. Cuando Lilith se deja llevar por la cantidad de dinero que Atlas está dispuesto a pagar por el trabajo, me reí, pensando (esperando) que Blanchett también consiguiera una cantidad de dinero que le cambiará la vida por protagonizar un proyecto que está muy por debajo de su nivel de talento.
El trabajo consiste en encontrar a Tina ( Ariana Greenblatt ), la hija de Atlas, que ha sido secuestrada por otro personaje clásico de los videojuegos llamado Roland (Kevin Hart), un soldado que se ha vuelto rebelde y ha escapado a Pandora con la chica y un «psicópata» llamado Krieg (Florian Munteanu). Ella puede ser la respuesta a una bóveda legendaria en Pandora que ha creado toda una industria de cazadores de tesoros que intentan encontrarla.
Al regresar a su planeta natal, Pandora, Lilith se encuentra con un robot llamado Claptrap (con la voz de Jack Black), que actúa como una especie de alivio cómico. Esto, por supuesto, implicaría que hay comedia real en esta película. No la hay. Solo divagaciones interminables. Los fanáticos del juego notarán otras personalidades familiares como Moxxi (Gina Gershon) y Tannis (Jamie Lee Curtis). Según algunos créditos publicados, Scooter y Hammerlock también hacen apariciones. Pero parpadea y te los perderás. Debo haber parpadeado.
Lilith, Roland, Tannis, Claptrap y Krieg deberían ser una variación obvia de los Guardianes de la Galaxia, marginados en un planeta distante que tienen que usar sus diferentes fortalezas para salvar el día como equipo. Pero el guión de Roth y Joe Crombie no tiene ningún interés en darles rasgos memorables. Blanchett es una actriz tan buena que vende un poco de este guión desafiantemente superficial con una sonrisa burlona, pero Hart parece visiblemente aburrido a veces, tal vez absorbido por las nuevas tomas que llevaron a muchos de los retrasos en el estreno de esta película.
Un fuego artificial de colores brillantes y efectos CGI no oculta el hecho de que Borderlands carece del pegamento que mantiene una buena película y, sobre todo, la serie de juegos que le sirvió de modelo. Los personajes no son simpáticos ni es probable que evoquen una chispa de emoción en el público. Kevin Hart es completamente increíble como el heroico Roland porque su personaje fue escrito de manera completamente unidimensional. Cate Blanchett como Lilith parece una muñeca desinteresada que estaba envuelta en posturas aventureras para cada toma de cámara realizada por un director demasiado motivado. Tiny Tina es simplemente molesta y Claptrap es aún más molesta. Sólo Jamie Lee Curtis como Tannis sabe cómo provocar una sonrisa de vez en cuando, pero eso se debe más a que la actriz saca absolutamente todo del fino guión.
Una de las fortalezas de los juegos de Borderlands radica en su construcción del mundo: aquellos que juegan quieren moverse y explorar su mundo distópico-anarquista. ¿Cómo se siente el planeta Pandora? ¿Cómo es en las ciudades? ¿Qué tipo de vida cotidiana hay aquí? La mayoría de las veces son pequeñas cosas aparentemente intrascendentes las que hacen que la experiencia de juego dure y den vida a la historia y a los personajes. Y estas pequeñas cosas alimentan gran parte de la construcción del mundo que nos hace creer que el mundo de Pandora todavía existe incluso cuando no estamos jugando activamente.
La película Borderlands ignora esta fortaleza. Aunque vemos mucho Pandora y sus habitantes, nunca tenemos la sensación de un mundo apasionante. En cambio, los personajes se mueven de un lugar a otro; Sin embargo, no está clara una conexión real. El mundo tal como se presenta aquí no despierta curiosidad; No ofrece nada que Mad Max o Fallout no hubieran ofrecido mucho mejor.
Un tercer punto de crítica es el humor de la película, que falla de una manera casi impresionante. En particular, Claptrap que obsesivamente llena cada segundo silencioso de la película con una frase rápida, sólo evoca al principio poner los ojos en blanco: uno se siente dolorosamente recordado por Jar Jar. Binks de Star Wars: Episodio I. Una escena ampliada en la que Claptrap sufre diarrea muestra lo impotente que estaba el equipo de guión al intentar incorporar ingenio y humor a Borderlands . Señoras y señores, estamos en el año 2024 y hay películas cuya arma más poderosa sigue siendo el humor fecal de fondo.
Parte de la razón por la que falla en ese aspecto es que Roth, un director al que he defendido en el género del terror varias veces, es notablemente inepto a la hora de dirigir la acción. Cuando la película estalla en disparos, calificar estas secuencias de incoherentes sería de buena educación. No estoy seguro de si el director de fotografía Rogier Stoffers y/o los editores Julian Clarke y Evan Henke merecen parte de la culpa, pero las escenas de lucha son desconcertantes en su construcción. Están cortadas de una manera que hace imposible conocer la geografía de una escena de acción, o realmente preocuparse por lo que sucede en ellas. Puede sonar quisquilloso, pero una película basada en un videojuego de acción necesita al menos ofrecer entretenimiento visceral y escapista en el departamento de armas y puñetazos. No hay un solo momento de acción memorable en esta película. Ni uno solo.
Visualmente, Borderlands podría haber sido algo especial: la película es colorida, loca y podría haber encontrado su propio tono individual, al menos a nivel estético. Pero la producción no es lo suficientemente valiente o inteligente para ello. Puede que el juego original sea ahora un clásico, pero la película pronto caerá en el olvido
Fuente: Cocalecas.net
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